Daft Punk goes Ol'School.

¿Random Access Memories Valió la pena?

En medio de tanta expectativa éstos últimos meses no sabía qué esperar de este dúo francés, si bien desde Homework hasta su trabajo para el Soundtrack de "Tron: Legacy" Daft Punk nos ha mostrado que saben de tocho morocho, nunca esperaría nada como éste álbum, imaginémosle como un Discovery más lounge, aunque eso se queda corto.

Random Access Memories es un trabajo que muestra que en un mundo dominado por el dubstep dónde la principal idea de los dj's contemporáneos es invitar a la "pari" es posible disfrutar de algo de old school, RAM tiene funk, dance, disco y desafía a todos estos ruidosos dj's invitan a fumarse un porrito y pasarla bien escuchando "Touch", "Lose Yourself to dance", "Give life back to music", "within", "beyond" y un disco que llega treinta años tarde a la industria, pero que llega a rescatar a amargados musicales como yo en una industria que es dominada por los deseos de adolescentes con ganas de sexo y ser cool.

Aquí, todo aquel feelin' de French House que caracterizaba al dúo se ha ido, tenemos lo más retro posible pero sin ser Anti-coral, es un híbrido extraño entre el sentimiento Daft Punkiano y todo aquello que creía perdido hace mucho, la novedad es el amplio uso de instrumentos analógicos, sí, puedes decir que es lento y un poco mojigato, pero para mí, un ente que ya está lleno de música magnífica como Vivaldi y Wagner, Coltrane y Davis, Tool y Porcupine Tree, el recomendar un álbum de música "simple" como lo es la mayoría de éstas épocas es algo nuevo, es algo extraño y, por eso mismo, deberías hacerme caso e IR Y COMPRAR ÉSTE ÁLBUM EN TU HITBOX MÁS CERCANO.

Un texto irresponsable de parte de UnopuntoCinco.

El inicio de una nueva era "La Superioridad de quien solo había parecido sorprendente"

Advertencia: Esto no es más que una gran spoiler contado de forma bonita, si gustas o te interesas por leer el N.1 de The superior spiderman te aconsejo ignores este análisis y leas a placer el comic antes mencionado. Atentamente +Slayel+

The traveler control espacio y tiempo, el nuevo mundo de Stan Lee

The traveler control espacio y tiempo, el nuevo mundo de Stan Lee

Buen día, en esta ocasión hablaremos sobre the traveler, parte importante del nuevo universo creado en cooperación entre Stan “the man” lee y boom studios.

Creado originalmente en el 2010 por Boom! Studios y Pow! Con base a una increíblemente fuerte campaña de promoción y un trabajo que muestra esmero y calidad, llega a nosotros The Traveler una historia que nos narra las aventura de un superhéroe (Kronus) con poderes de control del espacio y tiempo (concepto rara vez usado) cuya misión se mantiene en un misterio durante un tiempo puesto que se le ha dado un aura de misterio tanto a su misión como al personaje en general.

Con una idea original por Stan lee, un guion de Mark Waid( con claras influencias del buen Stan), un precioso arte de Chad Hardin y un buen trabajo editorial de Bruguera comicbooks, se nos trata de introducir en un nuevo universo (ver nacer un nuevo universo es un suceso único) al cual se unirán Soldier Zero y Starborn y en el que los héroes nos recuerdan esa era de plata de los comicbooks que se volvió tan importante en el mundo del comic por el surgimiento de una gran numero de personajes únicos y entrañables (alguien dijo spider-man) sin olvidar el estilo fresco y renovado que el gran Mark Waid a usado, se ha mostrado al público esta obra que dejara a más de uno agradecido por mostrar eso que tantos fans jóvenes del comic hemos pedido “la oportunidad de pertenecer al inicio de un gran suceso”.

El primer número sirve para introducirnos a este mundo, conocer al personaje y darnos una clara muestra de lo que está dentro de sus posibilidades para hacer, mientras que se muestran a enemigos no tan carismáticos, si se puede apreciar la personalidad de nuestro protagonista un héroe misterioso con inteligencia y cierta actitud sarcástica y algo bromista(sin la necesidad de ser un payaso), que muestra que la diferencia entre tener poder y saber cómo usarlo  es fundamental para la supervivencia, y es que si bien los enemigos son poco carismáticos esto no les quita lo letales.

Injustice: Gods Among Us

¿Recuerdan esas tardes desperdiciadas frente a las "maquinitas" jugando aquel juego lleno de visceras y sangre  llamado Mortal Kombat? Era un juego simple, con mecanicas arcaicas y complicadas, la historia era sinceramente mala pero aun asi se robó nuestras monedas y tiempo, pero no lo culpo pase grandes momentos junto a esa saga, entendiendo los personajes, revolviendome con las 40000 sub-tramas, aprendiendome los fatalities y babalities siendo mil veces humillado con los Friendship, pasó el tiempo y citando a los simpson "Mi vieja mula ya no es lo que era" todo era repetitivo, los nuevos personajes eran planos, los fatalities eran poco creativos, etc. y sobre todo llego MK vs. Dc un juego que si bien no fué malo acabó con el espiritú de la serie, pero nos dejo una gran lección Ed Boon y John Tobias debian trabajar en un juego de Dc. Asi llego Injustice Gods Among Us, precedido por un gran juego como lo es MK 9 era obvio para mi  que este seria si bien no espectacular por lo menos tendriamos algo con que matar el tiempo, y odio admitirlo pero me equivoque IGA es un gran juego.

Se parecen pero no son lo mismo

El camino facíl  para un desarrollador exitoso como Nether Realm Studios era repetir la formula de su ultimo exito,afortunadamente este no es el caso los combos y los especiales se hacen de una manera un poco más simple que en Mortal Kombat pero no por ello es un juego más facil, habrá batallas que costaran trabajo, pero despues de un rato las pasaran, en contra puedo decir que el balanceo de personajes esta mal hay algunos combos "trabadores" que desafortunadamente seran aprovechados en el Multiplayer, los trajes desbloqueables son otro punto en contra hay algunos que requieren jugar la version IOS del juego dejandonos sin Flash New 52, arriba mencione lo mala que era la historia en este estilo de juegos (siendo sinceros en los juegos de pelea solo quiero golpear personajes) pues en este caso no es asi, es una historia decente e intrigante, si son fans de Superman como yo lo sentiran fuera de personaje pero despues de un rato lo entenderan.

Multiplayer o como perder a un amigo en 10 combos

Hay  que ser sinceros un juego de peleas vale por las "retas" que se puedan armar y afortunadamente injustice se presta muy bien para eso, dejando organizar torneos facilmente ya sea en linea o local. Pero tal vez sea mejor espera un parche ya que lo desbalanceado de los personajes puede ser frustrante al punto de generar conflictos estilo "Mario kart concha azul"

Calificación: 8.5 Batarangs de 10

¿Que esperar del numero final de the amazing spiderman en México?

Es difícil de explicar cómo cada ciclo llega a su fin, con cada gran saga que termina, viene esa nostalgia pasajera que puede hablar sobre lo bien o mal que lo pasamos y como se  queda grabada en nuestra mente esa gran emoción, agridulce en algunos casos que nos deja saber que algo termina, en este caso es el "fin" de un super héroe querido y amado por un gran grupo de personas, no hace falta decir, que la araña ha marcado el mundo de los comics, no solo fue el primer super héroe adolescente, sino también el que mostró un dilema moral para los seguidores de su historia? qué hacer cuando tienes un gran poder y ninguna clase de experiencia que te respalde o indique los límites de lo que es correcto e incorrecto.

Todas las personas sufrimos, de eso no hay duda, el ser humano siempre ha tenido esa tendencia auto destructiva y es que... en sí, ser el chico bueno a demostrado no ser la mejor opción para alcanzar la felicidad propia, con Peter aprendimos que a veces hacer lo correcto significa perder lo que más queremos.

Recordemos el inicio de la historia, nos muestra como un chico toma la decisión incorrecta y como esta puede causar aún más daño del que parece, no es simplemente cometer un error que recordaremos pero probablemente volvamos a cometer, es un error que corta de tajo lo que se considera una feliz vida normal, aceptémoslo, ¿quién no hubiera dejado ir a un ladrón?, después de todo en que podría afectarnos, tal vez detenerlo sea sencillo pero.... ¿por qué tomar un riesgo innecesario? si no es beneficioso en ninguna forma.

Es más que obvio, una de las razones por las cuales spider-man tiene tanta popularidad es porque es un chico que muestra las decisiones más comunes que tomaríamos en su situación  nos identificamos con él, sentimos que su vida, dejando de lado sus súper poderes podría ser la de un chico normal cualquiera de nosotros, no es el simple hecho de saber cómo derrota al villano en turno, sino el saber cómo seguirá su día a día dejando de lado el lado envidiable, para mostrarnos a un joven tímido  que sufre, madura, y se enfrenta a lo que se conoce como ser uno más del montón.

¿Por qué ser el chico bueno? los chicos buenos sufren, ¿quién ha conocido a un chico bueno que sea infinitamente feliz? así no es el mundo, no se puede ver todo en blanco o negro, porque todo tiene distintos colores y por más mínimo que sea el cambio nos muestra lo diferente que puede ser escogen entre, ser feliz y hacer lo que es conveniente para uno mismo, o ser bueno y sufrir por preferir la felicidad de los demás ante la nuestra.

Es difícil de explicar por qué cuando no se tiene idea en principio de que salió bien o mal o si enserio se ha logrado avanzar o simplemente es una excusa. Por qué no es simplemente recibir un premio cuando se escoja el bien sobre el mal, no es simplemente hacer lo que en ese momento parece mejor a lo que en realidad lo es. 

Peter Parker nos muestra que más que ser omnipotente y nunca equivocarse es un hombre frágil que ha aprendido de la forma difícil.

Ahora Peter nos muestra una historia nueva, ¿qué pasa cuando todo por lo que has peleado se desvanece frente a tus ojos por un capricho del destino?, ¿qué pasa cuando ya no sabemos si valió la pena todo el sacrificio?, y es que la última saga de the amazing spiderman nos muestra como Peter ya no es el mismo y ha quedado atrapado y impotente dentro del cuerpo de uno de sus más acérrimos enemigos en su lecho de muerte, mientras este se regodea y burla de tan enfermiza situación, y es qué como fan ¿cómo se puede evitar  esa sensación de un nudo recorriendo la garganta cuando algo tan estimado llega a un fin tan tétrico?

Si han habido momentos que han marcado un antes y después créanlo o no este es uno de ellos, no es un simple evento, es la renovación de algo que ha perdurado por buenas razones.

Ahora para su comodidad ya tenemos Chat

Ultimace Comics Iron-Man Demon in the Armor

Introduccion que podrias saltarte pero mejor no lo hagas

Ultimate Comics es el sello por el que Marvel ha intentado relanzar  lo que alguna vez fue una idea fresca, impresionantemente ha funcionado en algunos casos (Los Ultimates de Hickman) y en otros te ha dejado un sabor incierto (X-Men de Nick Spencer y BrianWood) pero por lo menos nos hemos alejado de aberraciones como el vol. 3 de Jeph Loeb o el infame Ultimatum. Ahora tenemos en nuestras manos Ultimate Comics: Iron Man  de la mano del novato Nathan Edmonson en los guiones y Matteo Bufagnni en los lápices, ¿Es Ultimate Comics Iron Man una digna sucesora de Aromored Wars o es hora de preparar los trinchetes? La respuesta es no, no le llega a esa  maravillosa pero antes de que saques la gasolina déjame decirte que es disfrutable.

Escritores novatos guiones no tanto

Nathan Edmonson es un escritor que desgraciadamente no puede ocultar su falta de experiencia, un  gran obstáculo que es difícil ignorar, está plagado de flashbacks que ocupan mucho espacio que bien podría usar en desarrollar cosas más impresionantes, pero es justo decir que hay muchos interesantes como la relación con su padre.  Hay que destacar también la forma en la que plasma la actitud de Tony, si bien no es tan relajado como en las adaptaciones fílmicas tiene un cierto encanto, aunque todo se siente demasiado 

apresurado y no puedes apreciar y disfrutar las secuencias como la escena final del primer número. Pero vamos para ser su primer intento no estuvo tan mal

Dibujantes desconocidos nunca confies en ellos

 Matteo Bufagnni es el gran pero,  no dibuja mal pero su estilo no encaja, es muy europeo y colorido, usa ángulos raros, pocos detalles, líneas innecesarias y Andy Troy usa colores demasiado brillantes. Es una gran decepcion tomando en cuenta las hermosas portadas.

Calificación

Seamos sinceros es un producto para aprovechar la pelicula, pero en lo que cabe lo hace bien y por lo menos puedes pasar el rato     7/10

Por qué AvX se fue al Carajo.

Una serie que prometía grandes cosas pero que dejó con un sabor más agrio que dulce.

El Marvel de este año se luce bajo el sello "Marvel NOW!" ¿Respuesta desesperada a the New 52 de la Destacable Competencia? No sé. Una cosa sí es segura: entre sorpresas, decepciones y mentadas de madre, Marvel NOW! es un éxito, independientemente de la calidad de sus historias, es un éxito contundente.

¿Cómo hemos llegado a Marvel NOW!? Gracias a Avengers vs X-Men, un evente que prometió cambiar el Universo Marvel y en verdad que lo hizo. Nuevos Status Quo, Nuevos equipos, la importancia de ciertos personajes ha aumentado respecto a tiempos anteriores.

Pero, si AvX en verdad cumplió lo que prometía ¿Por qué tanto odio al reciente evento? Fácil, fue una historia buena (así a secas) hubieron momentos impactantes, una muerte que dio de que hablar, y el regreso de la fuerza fénix, un evento que se fue moldeando a través de ocho años (desde la ya épica House of M).

Pequeño resumen.

Al principio la historia era atractiva: peleas divertidas, la amenaza de la Phoenix Force era un tema interesante, los X-Men tomaban un papel más protagónico respecto a otros eventos, se definía el personaje de Wolverine, se comenzaron a marcar diferencias entre las preferencias de los Fans, todo iba relativamente bien hasta el sexto número de la mini-serie, donde conocemos a los Phoenix Five, nos muestran sus grandiosos poderes, nos muestran cómo en verdad podían lograr una paz mundial y restaurar a la moribunda raza mutante, después, al final del mismo número, un equipo de Avengers llegan a (disculpen mi lenguaje) Chingar la Madre ¿por qué ir a molestar a alguien a quién sabes que no quiere hacer daño? ¿por qué tratar de "vencerlos"? hasta ese momento los phoenix five no daban muestras de querer causar males algo remotamente parecido, luego después, de alguna manera consiguen derrotar a un Namor con el poder de la Phoenix Force, después Spider-Man consigue joder a Magik y Colossus jugando mentalmente con ellos (enserio? Creo que los cinco magníficos guionistas nunca leyeron X-Men de Claremont, suena ridículo poder vencer a dos X-Men de antaño con el poder de la Fuerza Fénix solo jugando mentalmente con ellos, seguro los fans de Spidey estuvieron hidratados, pero a mi me pareció RIDÍCULO) por lo tanto solo quedaban la candente Emma Frost y el revolucionario mesiánico Cyclops, mientra ésto pasaba, hacían ver a los Phoenix Five como una amenaza, como un grupo de dictadores déspotas que usaban su poder para sus propios fines, en los últimos dos capítulos hay una gran batalla donde Cyke pierde el control y se convierte en Dark Phoenix, mata a Xavier, y es derrotado (otra vez muy ridículamente) por Scarlet Witch y la enésima pelirroja de Marvel: Hope.

Conclusión.

Parecería que los escritores nos creen niños de diez años que ven el mundo en blanco y negro y que nunca hemos reflexionado acerca de la moral o la ética, pareciera que no saben acerca de grandes obras acerca del mundo de los superhéroes como lo es Kingdom Come o Watchmen, cinco tipos reunidos nos trajeron

esta desilusión de evento, cinco tipos que por separado han mostrado que pueden ofrecer muy grandes obras, ésta era una oportunidad para hacer una gran historia, no quedarse en el clásico "el poder corrompe", pero ¿habrá sido su culpa éste final tan desastroso? creo que lo que más jode a Marvel son su editores, gente que les dice a estos genios que pueden o no publicar, escribir, mostrar, un poco más de libertad creativa no hubiese hecho nada mal, de hecho hubiese sido mucho mejor historia ¿Es que consideran que todos somos niños que lo único que piensan es que el malo es el que el capitán américa dice que es malo? tal vez creen que todos tenemos ese complejo de niño de cinco años que se enoja cuando a Spider-Man le dan una golpiza, pero para ser sinceros, las reacciones de los Fans hacia la reciente hazaña de Slott en Amazing Spider-Man, y, posteriormente en Superior Spider-Man, demuestra que sí, en efecto, al público de Marvel le falta madurar mucho.

La siguiente imagen está dedicada a los editores de Marvel.

Un texto bajo el influjo de Tabaco, música, coca-cola y disgusto por parte de UnopuntoCinco.

Wreck It Ralph Disney is Back

Todos recordamos Who Frammed Roger Rabbit? Esa rara película de Walt Disney que a todos nos maravilló por la cantidad de personajes salidos directamente de las caricaturas que nos dejaron marcados, algo que creíamos imposible, la historia si bien no era precisamente original era la excusa perfecta para el festín visual presentado.

Wreck It Ralph hace justo lo contrario los personajes licenciados son la excusa para presentarnos una hermosa película llena de feelings , en primer lugar debes saber que si esperabas ver a todos los personajes de videojuegos un montón de tiempo no lo harás salen muy poco tiempo, justo lo suficiente para disfrutarlos y no distraerte de la trama

Todos o la mayoría sabemos de qué va la trama Ralph es un personaje del juego Fix It Felix Jr. Es la piedra angular ya que es el que destruye las cosas para que Felix Jr. Haga su trabajo pero sin embargo nadie lo aprecia, decide ir a conseguir un premio para que lo tomen en serio y bla bla bla. ¿Qué hace diferente a WIR de todas las películas con una temática semejante? Lo mismo que todas las películas de Disney de antaño, el espíritu y la pasión que entregaron en la realización del film, todo está lleno de pequeños detalles desde la forma en la que se mueven los personajes en el mundo de Felix o los sprites que usaron para el de Pacman, incluso el hecho de que los policías en Sugar Rush sean una dona y un pastelillo es genial, la parodia a los juegos de disparos (FPS) es magnífica.

Mención aparte merecen los personajes, el problema con muchas películas de este histórico estudio es la polarización de personajes, o es bueno o es malo, solo dos colores blanco y negro no hay matices afortunadamente aquí se rompe con eso, incluso el “malo” más “malo” tiene su razones profundas para actuar, la forma en la que termino así no es ajena a nosotros, nuestro egoísmo también nos trajo desgracias, Ralph es un personaje que inmediatamente hace click en ti es complejo, carismático, entrañable y su relación con Vanellope A.K.A el glitch es genuina nada es forzado son personajes muy diferentes pero con un factor idéntico lo suficientemente fuerte como para decir “Awwwhhh” . Incluso la relación entre Felix y la sargento Calhoun es de los mejores romances en una película de Disney, el pasado de esta última es épico cabe decir.

Conclusión:

Probablemente no sea la mejor película de Disney pero si es algo que definitivamente algo que debes de ver aunque sea para pasar el rato

Calificación: 9 patatas de 10